La exposición de López abre con una revisita a su pieza más icónica, «Suite Bolivariana», expuesta junto a sus trabajos más tempranos y sus obras más relevantes, cargadas de exuberancia, color, collages, dibujos y cuadernos, donde muestra su estética de pop latino (como él denomina al pop art) enfatizando las convergencias de la globalización en la escena latinoamericana y local.
«Al pop latino le agrego el surrealismo criollo y al barroco churrigueresco cuzqueño le agrego el neobarroco digital subtropical pampeano. Llenar el espacio por el solo placer de abarrotar. Sobresaturar de consignas. Llenar los silencios con frases hechas. Chistes obvios», comenta López acerca de su obra.
Télam: ¿Cómo se estructura tu muestra y cuánto tiempo te llevó idearla?
Marcos López: La muestra no tiene estructura. Fue y sigue siendo un ejercicio catártico, de acumulación y diálogo entre obras de distintos soportes, formatos y técnicas, desde que comencé a tomar fotos en 1978 hasta ahora. Digo «sigue siendo», porque pienso seguir agregando y sacando obras en la medida en que Florencia Giordana Braun, la directora de Rolf Art, esté de acuerdo. Creo que a ella le gusta el desafío. Me interesa trabajar con cierto riesgo, cierta improvisación. Toda la muestra es una acción curatorial con mi propia obra, ejercicio en el que pierdo la objetividad. Dentro del conjunto hay obras consagradas, convalidadas por la crítica, los curadores y las instituciones internacionales como «Criollitas», o algunos retratos en blanco y negro. Y otras que terminé la semana pasada y no puedo afirmar si son buenas, regulares o malas.
[adrotate banner=»3″]